تنبورستان

tanbourestan — Thu, 14 Aug 2008 03:50:15 GMT

گروه شمس "نغمه های مولانا و صلح" را به آمریکا می برد

تور کنسرت گروه موسیقی"شمس" به سرپرستی کیخسرو پورناظری و آواز فرشاد جمالی با عنوان "نغمه های مولانا و صلح" مهرماه سال جاری در چهار شهر آمریکا برگزار می شود.

تهمورس پورناظری آهنگساز گروه موسیقی "شمس" با اعلام این خبر گفت : "نغمه های مولانا و صلح" عنوان کنسرتی است که دردو بخش اجرا می شود؛ در بخش نخست تنبور نوازی به همراه رقص سماع است و دربخش دوم برخی قطعات ملی و میهنی را اجرا می کنیم و قرار است هنرمندانی از ترکیه وارمنستان به عنوان نوازندگان نی، ویولنسل، هارپ (نوعی ساز که به چنگ معروف است) دراین بخش حضور داشته باشند .

وی در پایان افزود : علاوه بر اعضای گروه موسیقی "شمس" سه سماع گراز قونیه ، یک نی زن از کشور ارمنستان و یک نوازنده ویولنسل و چنگ گروه را همراهی می کنند.

این کنسرت در شهرهای لس آ نجلس،سانفرانسیسکو،واشنگتن و نیویورک برگزار می شود.

tanbourestan — Tue, 12 Aug 2008 12:11:49 GMT

جلال ذوالفنون:

نوآوری در آهنگسازی ویژگی گروه موسیقی شمس است

جلال ذوالفنون گفت:نوآوری در آهنگسازی واستفاده از

ملودی های محلی ازمهمترین ویژگیهای گروه موسیقی

شمس به سرپرستی کیخسرو پور ناظری است.

به نقل از ستاد خبري گروه شمس،جلال ذوالفنون ،نوزانده سه تار،با اعلام اين مطلب گفت: اين گروه طي سال‌ها فعاليت خود توانسته، مخاطبان مختلفي در رده‌هاي سنتي متفاوت جذب كند؛به يقين اين ويژگي هاي يك شبه در يك نفر جمع نمي شود و حاصل سال‌ها تلاش و سختي است.
وي افزود: حمايت نهاد هاي دولتي از گروه‌ها مانند شمس و موسيقي سالم مي‌تواند منجر به گرايش مخاطبان موسيقي هاي مصرفي به موسيقي ملي شود.
ذوالفنون در ادامه صحبت‌هاي خود به حمايت اين گروه در راستاي حمايت از خليج فارس اشاره كرد و گفت: پارس بودن خليج فارس از نظر تاريخي،فرهنگي،قومي و حتي سياسي به اثبات رسيده است؛اما آنچه منجر به انكار اين قضيه مي شود به تهديدات سياسي و منطقه اي برمي گردد كه بايد از طريق دولتمردان جدي گرفته شود.
وي در پايان موسيقي ملي را يكي از ميراث‌هاي معنوي دانست و گفت: بهتر است در ماجراي خليج فارس تمام ارگان‌هاي مردمي،فرهنگي و موسيقايي وارد ميدان شوند و با ابزارهاي مختلف از حيثيت خليج هميشه فارس دفاع كنند.
گروه موسيقي شمس به سرپرستي كيخسرو پورناظري به همراه نوازندگان مسلمان از ديگر كشورها از 23 تا 26 مرداد كنسرت خود را با عنوان «برآفتاب خليج فارس» در كاخ سعدآباد برگزار مي‌كنند.
اين كنسرت با حضور نوازندگاني از ارمنستان، ‌فرانسه، انگليس، هند، هلند، عراق و تركيه برگزار مي‌شود . همچنين اين گروه را علاوه بر ‌پورناظرى‌ها، هنرمنداني ‌چون‌ نجمه ‌تجدد، حميدرضا تقوى، ندا خاكى، كاوه گرايلى و ... همراهي مي‌كنند.
بر اساس اين گزارش، برنامه گروه موسيقي شمس به سرپرستي «كيخسرو پورناظري» در دو بخش اجرا خواهد شد؛ بخش اول بر مبناي موسيقي تنبور است و آثاري روي اشعار مولانا اجرا مي‌شود كه شامل پنج قطعه موسيقايي است.
همچنين در بخش دوم كه موسيقي ملي نام دارد قطعات به صورت كار گروهي پورناظرى ها ساخته شده‌ اند به اين معنا كه هر يك از پورناظري‌ها در تكميل و نهايي شدن اين قطعه سهمي داشته‌اند و نظرات جمعي در ساخت آن لحاظ شده است.

tanbourestan — Thu, 31 Jul 2008 12:16:18 GMT

بر آفتاب خلیج پارس

پورناظری‌ها با نوازندگان مسلمان غیرایرانی كنسرت می‌دهند

گروه موسیقی شمس به سرپرستی كیخسرو پورناظری به همراه نوازندگان مسلمان از دیگر كشورها از ۲۳ تا ۲۶ مرداد كنسرت خود را با عنوان «برآفتاب خلیج فارس» در كاخ سعدآباد برگزار می‌كنند.

در نشست مطبوعاتی كه با حضور كیخسرو پورناظری سرپرست گروه شمس،سهراب پورناظری خواننده گروه و تهمورث پورناظری نوازنده تنبور و آهنگساز در خانه هنرمندان ایران برگزار شد،كیخسرو پورناظری با اشاره به اهداف اصلی گروه پورناظری گفت: هدف ما دستیابی به سازبندی و اركستراسیونی در موسیقی ایرانی است كه هم به سنت‌های موسیقایی وفادار باشد و هم از تجربه كردن و آزمون‌های تركیبی با سازهای دیگر ملل روی نگرداند.

وی در خصوص كنسرت خود در كاخ سعدآباد افزود: ما تصمیم داریم كه از حال و هوای كنسرت پارسال بهره ببریم.به طوری كه یكی از ویژگی‌های این كنسرت كه می‌توانیم آن را استمرار و تكمیل شده كنسرت سال سال گذشته در كاخ سعدآباد بنامیم استفاده از نوازندگانی از ارمنستان، فرانسه، انگلیس، هند، هلند،عراق و تركیه است.

در ادامه این نشست تهمورث پورناظری مدیر و آهنگساز گروه و نوازنده تنبور در خصوص دلیل نامگذاری این كنسرت با عنوان «برآفتاب خلیج فارس»بیان داشت: دلیل اصلی این نامگذاری به هجمه‌ای كه از همه سو برای تغییر حق طبیعی ما ایرانیان صورت می‌گیرد،برمی‌گردد. متاسفانه در كتابخانه‌ها و دانشگاه‌های مختلف دنیا نام خلیج فارس با عنوان خلیج عرب درج شده بر این اساس ما تصمیم گرفتیم كنسرتمان را با این نام مزین كنیم.

وی تصریح كرد: با نامگذاری این كنسرت كه دی وی دی تصویری آن هم بعد از كنسرت انتشار عمومی خواهد یافت در حوزه موسیقی به تأكید بر چنین حقی كمك می‌كند و امیدوارم كه هنرمندان و اهل فرهنگ دیگر هم با یاداوری و تكرار چنین كارهایی حق مسلم ایران دراین زمینه را به جهانیان یادآور شوند.

این نوازنده تنبور در ادامه به چگونگی برگزای این كنسرت پرداخت و گفت: این كنسرت در دو بخش برگزار می‌شود.در بخش اول كه بر مبنای موسیقی تنبور است،پنج قطعه را بر اساس اشعار مولانا اجرا ‌می‌كنیم.

در بخش دوم نیز كه موسیقی ملی نام دارد قطعاتی از ساخته‌های خانواده پورناظری را به همراه نوازندگان مهمان اجرا می‌كنیم.

این آهنگساز درباره فرم نمایشی سماع‌گران قونیه در این كنسرت گفت: فرم سماع اگرچه در ظاهر امر نمایشی است اما در سنت خود فرمی موسیقایی است كه برگرفته از سنت سماع عارفان بزرگ ایرانی (شمس و مولانا) است كه در قونیه اجرا می‌شود و اكنون به فرمی موسیقایی جا افتاده در آنجا تبدیل شده است. ضمن آنكه ما نخستین گروهی بودیم كه با توجه به پیشینیه آثاری كه تولید و عرضه كرده‌ایم از این فرم به شكل منطقی و درست و هماهنگ با فرهنگ ،آهنگ‌هایی كه اجرا می‌كنیم در ایران استفاده كردیم تا بار كیفی و معنوی كنسرت را بالا ببریم به همین دلیل است كه بینندگان اجرای سماع را جدای از كنسرت نمی بینند و آن را عضوی حل شده در آهنگ و اجرا می‌دانند.

تهمورس پورناظری وجه تمایز كنسرت گروه پورناظری با دیگر كنسرت‌ها را توجه به سازهای كوبه‌ای و نیز وجود تحرك و انرژی و دادن احساس لطیف به بیننده و شنونده در گروه دانست كه از ساخت آهنگ تا اجرا را در برمی‌گیرد.

وی درباره سازبندی گروه بیان داشت: ما در این اجرا توجه خاصی به سازهای كوبه‌ای داریم همچنین ساز چنگ نیز در این كنسرت در كنار گروه قرار دارد.البته اضافه كردن ساز چنگ به گروه از جمله ابتكاراتی است كه انجام داده‌ایم.

این نوازنده تنبور ادامه داد: ساز چنگ در سابقه تمدنی ما ایرانیان وجود داشته و در اشعار شعرایی چون فردوسی و سعدی وحافظ و مولوی بارها از این ساز نام برده شده است و تاریخ خواستگاه آن را ایران می‌داند، اما متأسفانه تاكنون از این ساز و قابلیت‌های آن در اركسترهای موسیقی ایرانی استفاده نشده است در حالی كه همین ساز در اركسترهای سمفونیك جهان جایگاهی معتبر دارد و با عنوان هارپ مدام به كار گرفته می‌شود.

پورناظری یكی دیگر از ویژگی‌های این كنسرت را حضور سهراب پورناظری به عنوان خواننده دانست و افزود: در این كنسرت قرار است به شكل رسمی سهراب پورناظری به عنوان خواننده گروه معرفی شود.

تهمورث پورناظری با اشاره به اینكه دومین كنسرت گروه شمس در پاسداری از سرمایه های ملی و تاریخی و بدون حمایت دولت برگزار می‌شود،گفت:هزینه‌های برگزاری كنسرت در ایران را بسیار بالاست.این هزینه‌ها در مقایسه با سال گذشته دو تا سه برابر شده در حالی كه ما تنها ۲۰ درصد به قیمت بلیتها اضافه كردیم و به گمان من اگر فكری برای هزینه‌های برگزاری كنسرت مثل اجاره محل اجرا، هزینه خدمات اداره اماكن نشود كنسرت دادن در سطح مطلوب در ایران بسیار دشوار خواهد شد.

مدیر گروه شمس افزود: با برآوردی كه ما كردیم برای هر صندلی ۱۴ هزار تومان هزینه می‌شود و سعی داریم با گرفتن اسپانسر برای این كار هزینه ها را جبران كنیم و در اینجا از تمامی مراكز دولتی و غیردولتی دعوت می كنیم كه اگر غیرت ملی دارند در این حركت ملی موسیقی كه نام خلیج فارس را برخود دارد هرچه باشكوه برگذار شدن برنامه همكاری كنند.

وی بیان داشت:هدف اصلی ما از برگزاری كنسرت و تبلیغات مناسب محیطی و شهری این است كه بازتاب فرهنگی این كار را در سطح شهر هم به طور چشمگیر انعكاس دهیم تا تماشاگری كه برای كنسرت بلیت تهیه می كند بتواند بهترین بهره را از این كنسرت ببرد و به همین دلیل است كه در اجرا به نورپردازی كار، صدای خوب، تبلیغات مناسب و...اهمیت می دهیم و حتی برای این كنسرت از یك كارگردان حرفه ای و خوشنام سینما دعوت كردیم كه تصویربرداری و كارگردانی كار برای تولید دی وی دی تصویری بر عهده بگیرد.

پورناظری یكی از مشكلات مهم برگزاری كنسرت در ایران را تغییر ضوابط و قوانین دانست و گفت: تا یكی دو هفته قبل برنامه ها برای كنسرت در ورزشگاه انقلاب هماهنگ شده بود و دست اندركاران ورزشگاه هم موافقت كرده بودند اما در آخرین لحظات با برگزاری كنسرت در ورزشگاه مخالفت شد و ما مجبور شدیم كه كاخ سعدآباد را برای اجرا انتخاب كنیم و این برنامه ریزی شش ماهه ما برای كنسرت را عملا به هم زد و نشان داد كه در ایران هر كاری بكنید در نهایت كار به یكی دو هفته قبل از كنسرت موكول می‌شود.

این آهنگساز در خصوص هزینه و نحوه فروش بلیت‌ها اظهار داشت: بلیت‌های این كنسرت به قیمت‌های ۱۰، ۱۵، ۲۰، ۲۵، ۳۰ و ۴۰ هزار تومانی به فروش می رود و برای دانشجویان جایگاهی با تخفیف ۵۰ درصدی در نظر گرفته شده است كه از طریق آموزشگاه شمس و سایت www.parsconcert.com به فروش می‌رسد.

كیخسرو پورناظری در خاتمه در خصوص اجراهای مشترك با شهرام ناظری گفت: شخص من با آقای ناظری هیچ مشكلی ندارم و آقای ناظری هم همینطور و هیچ ایرادی هم نمی‌بینم كه بار دیگر در كنار هم همكاری و آثاری مشترك را اجرا كنیم.

tanbourestan — Tue, 22 Jul 2008 10:54:58 GMT

کنسرت شهرام ناظری در یونان

شهرام ناظری به همراه یک نوازنده یونانی در فستیوال تابستانی آکروپولیس یونان به اجرا موسیقی کردی می پردازد.

در این برنامه "ماتیوس"(نوازنده توانای ساز"لیرا" از یونان) به اتفاق علی اکبر مرادی(نوازنده تنبور) و پژمان حدادی(نوازنده سازهای کوبه ای) شهرام ناظری را در اجرای موسیقی تنبور همراهی خواهند کرد.

در این اجرا که روز چهارم مرداد(25ژوئیه) در آکروپولیس آتن برگزار می شود برنامه موسیقی در دوبخش موسیقی کردی و موسیقی تلفیقی ارائه خواهد شد.

"ماتیوس" نوازنده توانای یونانی دو سال پیش به همراه اردشیر کامکار در تالار وحدت کنسرت برگزار کرد.

tanbourestan — Wed, 11 Jun 2008 10:10:57 GMT

به ياد استاد بهاري

استاد بهاري فرزند دهه طلايي 1280 است که روز بيستم خردادماه 1374 روي در نقاب خاک کشيد.

در آستانه نوروز سال 1375 خورشيدي، زنده ياد ناصر فرهنگ فر، غزلي را سرود که مطلع آن بيانگر احساس تالم شديد و آينه تمام نماي غبن و حسرت موجود در خانواده موسيقي بود و در عين حال ميزان اعتبار و محبوبيت زنده ياد استاد علي اصغر بهاري را در بين هنرمندان موجه و ارجمند موسيقي اصيل، نشان مي داد؛ «آمد بهار و سبزه و من بي بهاري ام.»

«... براي اولين بار مونس صداي گوش و دلنواز کمانچه پدر بزرگم ( ميرزا علي خان بهاري) شدم، نه فقط او، که صداي ساز دايي بزرگم رضا خان که ماهرانه کمانچه مي نواخت و نيز... دايي ديگرم اکبر خان، مرا با اين ساز رابطه و عشقي جانانه بخشيد. پدربزرگم دو سال با حوصله و صبر تمام زير و بم هاي ساز کمانچه را به من آموخت تا آنکه سرانجام ادامه تعليم مرا به دايي ها سپرد...» (اصغر بهاري)

در سال 1332اين ساز به دليل سيطره و گسترش و همچنين مقبوليت ساز ويولن، مي رفت تا اندک اندک در بوته فراموشي و محاق بي اعتنايي از صحنه و عرصه موسيقي ايران حذف و محو شود. اما مهم ترين تاثير استاد را مي توان همانا احياي مجدد اين ساز صد درصد ايراني و شرقي و به قول خودش «ساز غريب و تنها» دانست. (سلطه و سيطره ويولن به حدي بود که حتي حسين خان اسماعيل زاده و نيز حسين خان ياحقي هم کمانچه را به کناري نهاده و ويولن برگرفته بودند.)

در سنين کمتر از 20 سالگي با گروه موسيقي ابراهيم خان منصوري و اکبر محسني همکاري را آغاز کرد و در سال 1332 با راديو شروع به کار کرد. استاد علي اصغر بهاري جزء اولين مدرسان مرکز حفظ و اشاعه محسوب مي شود (در اواخر دهه 40) و با مديريت مرحوم نور علي خان برومند و دکتر داريوش صفوت به آموزش جوانان و عاشقان و هنرجويان مستعد موسيقي پرداخت.

شيوه نوازندگي استاد بسيار ممتاز و منحصر به فرد و سرشار از ملاحت و ملايمت و آرامش بود و تکنوازي ها و

گروه نوازي هايش شاهد اين مدعاست. از ايشان در سال 1346 دعوتي از طرف راديو فرانسه شد که در سالن «دولاويل» و در حضور 3 هزار نفر به اجراي تکنوازي پرداخت و بسيار موثر واقع شد. همکاري ايشان با گروه سازهاي ملي به سرپرستي استاد فرامرز پايور و همچنين در گروه استادان (شهناز، بهاري، پايور، اسماعيلي) از اعتباري ويژه برخوردار است.

سال هايي را در دانشگاه تهران ( رشته موسيقي) و نيز مکتب صبا به آموزش و تدريس مشغول بود. از تربيت يافتگان او مي توان به داوود گنجه يي، محمد مقدسي، مهدي آذرسينا، علي اکبر شکارچي، هادي منتظري، کامران داروغه و... اشاره کرد.

او دقيقاً 90 سال عمر کرد؛ از سال 1284تا بيستم خردادماه 1374 که اين عمر پربرکت در عرصه موسيقي بسيار پر بار و جريان ساز بوده است؛ روانش شاد، يادش گرامي.

منبع : اعتماد

tanbourestan — Wed, 04 Jun 2008 09:32:21 GMT

تازه ترین اثر کامکارها در عراق منتشر می شود

آلبوم موسیقی " تارا" آخرین اثرگروه موسیقی کامکارها است که به زودی در اربیل عراق منتشر می شود.

هوشنگ کامکار سرپرست و مدیر هنری گروه کامکارها با اعلام این خبر گفت : مجموع قطعات کردی که سال گذشته در تالار بزرگ کشور اجرا کردیم به درخواست برخی از کردهای مقیم عراق پس از انجام مراحل فنی آن در ترکیه و اربیل منتشر و توزیع می شود.

وی در خصوص علت منتشر نشدن این آلبوم در ایران گفت : حدود یک سال پیش این آلبوم و برخی دیگر از کارهای این گروه را پس از انجام مراحل فنی وبرای دریافت مجوز به وزارت ارشاد دادیم ولی متاسفانه با گذشت یک سال از این ماجرا هنوز هیچ خبری از مجوز و انتشار آلبوم نیست در صورتی که مجموع قطعات ارائه شده به وزارت ارشاد همان کارهایی است که در کنسرت شنیدیم و من دلیل تاخیر صدورمجوزرا نمی دانم .

این آهنگساز در ادامه به برخی از قطعات آلبوم "تارا" اشاره کرد و گفت : "تاراگول"،"هی مه رو مه رو"(باز نرو)،"هوای سیامال" (هوای سیاه چادرها) "منالینه" (کودکان) بر اساس آواز حیرانی و مطرب ئاهنگی(مطرب آهنگی)،"شیلره" از قطعات فولکلوریک کردستان است که در این آلبوم موجود ا ست .

کامکار در پایان افزود : هرچند که گروه به دلیل این مشکلات تصمیم گرفته تا اثررا برای احترام به مخاطب وبا این شرایط منتشر کند اما به هرحال امیدوارم هر چه زودتر مجوز این آلبوم در ایران صادر شود تا شنونده های داخل هم از این آلبوم بهره مند شوند.

لازم به ذکر است گروه موسیقی کامکار 18 جولای مصادف با 28 تیرماه در استرالیا کنسرت می دهد و پس از آن در روزهای 23 و 24 مردادماه در حافظیه شیراز اجرای برنامه دارند؛ همچنین قرار است در چند ماه آینده برخی آثار سمفونیک گروه کامکار مانند "شوخی با بهاران" و"هورامان" با ارکستر سمفونیک لندن اجرا شود.

tanbourestan — Mon, 21 Apr 2008 04:08:04 GMT

مشكاتيان گروه عارف را با خواننده جديد به روي صحنه مي‌برد

پرويز مشكاتيان سرپرست گروه عارف گفت:ما مصمم هستيم امسال كنسرت جديدي را با همان تركيب گروه عارف البته با خواننده جديد برگزار كنيم اما هنوز منتظريم مسائل مربوط به اجرا را انجام و سپس تمرينات را شروع كنيم.
وي افزود:اين اجرا تكرار كنسرت سال گذشته ما در تالار بزرگ كشور نخواهد بود بلكه كاملا متفاوت است و قطعات جديدي را با تغيير خواننده اجرا خواهيم كرد.
اين آهنگساز با اشاره به قطعات اجرايي در اين كنسرت اظهار داشت:من هميشه در كار هستم و قطعا قطعاتي را براي اجرا در نظر داريم اما ابتدا بايد خواننده را انتخاب و بسته به نوع صدا و حنجره خواننده قطعاتي را در نظر بگيرم.
سرپرست گروه موسيقي عارف با بيان اينكه تركيب گروه تغيير نخواهد كرد و تنها خواننده عوض مي‌شود،بيان داشت: خواننده هيچ وقت جزو گروه عارف نيست و تنها براي آهنگسازان و گروه‌هاي مختلف مي‌خواند.
وي ادامه داد: هر كدام از كارهاي هر آهنگسازي حال و احوالي دارد كه بايد با حنجره‌اي خاص خوانده شود، بر اين اساس است كه خواننده در اجراهاي مختلف عوض مي‌شود.
مشكاتيان در خاتمه خاطر نشان كرد:اين كنسرت قطعا امسال برگزار خواهد شد اما زمان آن را هنوز تعيين نكرده‌ايم.

tanbourestan — Thu, 17 Apr 2008 04:14:47 GMT

گفتگو با قشنگ و صبا کامکار ۰کنسرت تازه کامکارها؛ همه دنيا خراب و خرد از باد است

در روزهای نهم، دهم و يازدهم نوروز سال ۸۷ گروه کامکارها در سه شهر بزرگ آلمان کنسرت خواهند داشت. کنسرت ها به ترتيب در شهرهای دوسلدورف، فرانکفورت و مونيخ برگزارخواهد شد. پيش از اين که اعضای گروه کامکارها که اين بار ۱۳ نفر هستند به آلمان بيايند، در حال حاضر دو تن از اين گروه در آلمان هستند؛ قشنگ کامکار و صبا کامکار.

راديو فردا: خانم قشنگ کامکار! خواهش می کنم بگوييد که چطور شد شما زودتر به آلمان آمديد؟

قشنگ کامکار: با سلام، عيد را به همه تبريک می گويم و اميدوارم که سالی خوب و پر از شادی داشته باشيد . قبل از اين که به آلمان بيايم يک سفر کنسرتی در مادريد اسپانيا داشتيم و چون صبا اين جا زندگی می کند ترجيح دادم تعطيلات را اين جا بگذرانم.

صحبت از صبا دختر برادرتان، هوشنگ کامکار کرديد که خواننده گروه هستند و در آلمان مشغول تحصيل اند. خواهش می کنم خودشان بگويند که اين جا چه می کنند؟

صبا کامکار: در آلمان زندگی می کنم و در رشته مدين ديزاين تحصيل می کنم و مشغول کارهای دانشگاهی هستم.

خانم قشنگ کامکار! از درون مايه کنسرت ها اطلاعاتی در اختيار ما بگذاريد.

کنسرت ها از دو بخش تشکيل می شود. قسمت اول موسيقی سنتی- مدرن است که سه کار دراين زمينه اجرا می شود و دو تک نوازی هم در آن داريم، اين کارها کاملاْ جديد هستند.

هوشنگ و ارسلان اين قطعات را بر روی اشعار مولانا، خيام و نيما ساخته و تنظيم کرده اند. قسمت دوم برنامه، موسيقی کردی است که چند تا از قطعات آن تازه ساخته شده و کر در آن نقش زيادی دارد، همچنين يک سری کارهای قديمی خودمان را ارائه می دهيم که احساس می کنيم مردم بيشتر دوست دارند.

برنامه ای که کامکارها ارائه می دهند اغلب شاد است. به احتمال زياد اين برنامه هم که به مناسبت نوروز ۸۷ اجرا می شود شادتر خواهد بود.

بله! صد در صد همين طور است به خصوص در بخش کردی که هميشه چند کار شاد داريم.

خانم قشنگ کامکار! اگر موافق باشيد برگرديم به دختر برادرتان که خواننده گروه است و در بخش اول نقش مهمی دارند.

خانم مريم ابراهيم پور که همسر ارسلان هستند نيز جزو خواننده های گروه ما هستند.

خانم ابراهيم پورکه اين جا نيستند. خانم صبا در کنسرت نوروزی، چه خواهيد خواند؟

صبا کامکار: بايد بگويم که واژه سنتی، واژه درستی برای اين بخش از کار ما نيست و نمی توان اسم خاصی بر آن گذاشت، شايد تصنيف خوانی واژه مناسب تری باشد.

من بر خلاف بسياری از هنرمندان ديگر، از سه سالگی يا پنج سالگی رديف های آوازی مانند ابوعطا و ساير رديف ها را گوش نکرده ام و بيشتر با موسيقی کلاسيک بزرگ شده ام زيرا همکاری پدرم با ارکستر سمفونيک بوده و من بيشتر با اين نوع موسيقی آشنا شده ام . سبکی هم که من و خانم ابراهيم پوربه دليل تحصيلات آواز اپرايی که دارند ارائه می دهيم، نوع جديدی است که همخوانی و پلی فونيک زيادی در آن به کار رفته است. رديف های آواز سنتی برای جوانانی مانند من کمی سنگين است.

شما از کار خودتان صحبت کرديد. ممکن است کمی از کاری که قرار است ارائه کنيد بدون ساز برايمان بخوانيد.

کار سختی است. يکی از چيزهايی که می خوانيم تصنيف «بيابان بيکران» است که روی اشعار مولانا تنظيم شده است. نمی دانم الان کوک هستم يا نه. اين ميکروفون شما هم مانند يک وسيله حمله است!

قراری ندارد دل و جان ما

جهان در جهان نقش و صورت گرفت

کدام است از اين نقش ها آن ما

و در اين جا کر می آيد. قطعه ديگری که خانم ابراهيم پور می خوانند روی شعر «خانه ام ابری است» نيما است.

می خواستم بگويم از مولانا که خوانديد حالا از نيما بخوانيد. اشعار مولانا ريتم دارد ولی شعر نو هر چند وزن خاص خود را دارد از چنين ريتمی خارج است بنابراين خواندن آن بسيار دشوار است. اگر ممکن است بخش کوتاهی از همين شعر نيما را برای ما بخوانيد.

قسمتی که بسيار دوست دارم می گويد:

و همه دنيا خراب و خرد از باد است

و برهنه زن که دائم می نوازد نی

در اين دنيای ابر اندود

اين کار حس و حال عجيبی دارد و پر از تصوير و رنگ است. سازها ملودی نمی نوازند بلکه بر اثر تکان دادن دست بر روی سيم های کمانچه، پوست تمبک يا کارهای عجيب با دف فضا سازی می کنند و افکت هايی مانند صدای باد، طوفان يا دريا اجرا می شود که بسيار جالب است.

خانم قشنگ کامکار! ويژگی ديگر اين کارها چيست؟

قشنک کامکار: ويژگی اين کارها که برای من و حتی بينندگانی که در تهران داشتيم جالب بود، اين است که قطعاتی که اجرا می شود هر کدام ملودی خاص خودش را دارد و هيچ کدام از نت های ما شبيه يکديگر نيست و من بايد به طور کامل روی ساز و صدا متمرکز شوم. با اين که تعداد ما فقط ۱۳ نفر بود با اين حال صدا دهندگی بسيار عجيب بود به خصوص در کار نيما و کار خيام.

کار خيام را ارسلان به ياد مادرم ساخته است، زيرا مادرم عاشق خيام بود و هميشه اين اشعار را می خواند. اين کار را در اولين کنسرت بعد از مرگ مادرم، به ياد او ارائه داديم و ابتدا ارسلان توضيح می داد که امسال مادرم در جمع ما نيست.

خانم صبا! شما با ياد و خاطره مادربزرگ هم که شده بخشی از اين قطعه را برای ما بخوانيد.

ابتدا با اين بيت شروع می شود که اميدی است برای زندگی:

تا دست بر اتفاق بر هم نزنيم

پايی ز نشاط بر سر غم نزنيم

خيزيم و دمی زنيم پيش از دم صبح

ای دوست بيا تا غم فردا مخوريم

وين يک دم عمر را غنيمت شمريم

فردا که از اين ديرفنا درگذريم

و در آخر هم به همان شعر معروف «در کارگه کوزه گری رفتم دوش» ختم می شود

منبع : راديو فردا

tanbourestan — Sat, 09 Feb 2008 09:08:18 GMT

آشنایی با استاد سعید هرمزی

شور شیرین وعشوه فرهاد

درشبانگاه هشت دی ماه 1355 خورشیدی استاد سعید هرمزی هنرمندوارسته و

نوازنده چیره دست سه تاردرآستانه هشتاد سالگی دیده ازجهان فروبست شیفتگی

سعیدهرمزی به هنرموسیقی که نشات گرفته ازبینشی قلندرانه بودچنان بــرجسم و

جانش سیطره داشت که درد جانکاه ناشی ازبیماری غیرقابل علاجی راکه بـــا آن

دست به گریبان بودبه هیچ می گرفت.اوتاآخرزندگی باسازخویش محشوربودودر

روزمرگ نیزباتنی ناتوان وجانی بی تاب راهی مرکز حفظ واشاعه موسیقی گردید

تاواپسین تراوشات ذهنی موسیقیایی خویش راچون قطره ای آب درکــــــام تشنگان

موسیقی فروریزددریغا که درحین تدریس درحالی که سازمحبوبش درآغوش داشت

به یکباره به زمین درغلطید وبیهوش شدوساعاتی بعد روح عاشقش به افلاک موسیقی

پرکشید.

سعید هرمزی درمحله سنگلج تهران وبرسال 1276 به دنیا آمدهرمزی نواختن تاررا

ازشانزده سالگی نزد برادربزرگش ابوالفتح میرزا آغازکرد.پس ازآن دوسالی رادر

محضردرویش خان به آموزش ردیف وفراگیری تکنیکهای تارپرداخت وبه دریافت

نشان تبرزین طلایی ازدست اونائل آمدنشانی که تنها هنرمندانی چون موسی معروفی

مرتضی نی داود،ابوالحسن صبا،ارسلان درگاهی و.... دریافت کرده بودند.استاد

هرمزی این نشان راگرامی میداشت وهمواره آن رابرسینه خویش می آویخت.

سعید هرمزی سالهای بسیاری راتارمی نواخت وپس ازروی ناگزیری به سه تارروی

آوردوآنگاه این ساز همدم وهمنشین دایمی اش گردید.اوخود درمصاحبه ای نقل

می کند که به علت بیماری مدتها بستری بود ونمی توانست تاررادرحالت خوابیده

بدست بگیرد وبنوازد برایش سه تارآوردندسه تارهم کوچکترازتاربود وهم اینکه در

بستربیماری به راحتی روی بدنش قرارمیگرفت وراحت ترنواخته می شد این گونه

بودکه به تدریج تارراکنارگذاشت وسه تار به ساز اصلی اش مبدل گردید.

استاد هرمزی سه تار راکاملا به شیوه سنتی می پرداخت شیوه ای که ویژگی های

مهم آن رامی توان درچپ وراست های نامساوی مضرابها رعایت دقیق ضـــربها

پیوستگی نغمات عدم استفاده ازتک سیم عـــدم سکوت میان جملات تحریـــرهــای

بلبلی و...دانست ویژگی دیگر سه تارنوازی استاد هرمزی را می توان درمالشهای

طولی برروی سیمها وپشت پرده هابرروی دسته ساز دانست که تنها مختص او بود

واین به گفته خوداوبرگرفته از مالشهای طولی روی سیمهای ویولن بودوسعیدهرمزی

درجوانی ویولن نیز نواخته است.

با ایجاد مرکز حفظ واشاعه موسیقی درسال 1347 بودکه استادداریوش صفوت

وشادروان نورعلی خان برومندبرای حفظ واحیای ردیفها وشیوه سنتی وسیک

نوازندگی وخوانندگی هنرمندانی که آثارشان دردسترس نبود واحتمال آن بود که

به مرورزمان ودرگذشت یکایک آنها اسلوب وشیوه بیان آنها یکسره نابودگردد.

دست به کارشدند نورعلی برومند وداریوش صفوت ازاستادان قدیمی نواختن سه تار

یعنی یوسف فروتن وسعید هرمزی دعوت کردندتاضمن آموزش ویژگیهای سبک

خود به کسانی چون محمدرضا لطفی حسین علیزاده وداریوش طلایی محفوظات

ذهنی خویش رادرزمینه ردیف ونیز قطعاتی راکه درطول سالها ساخته اند اجراو

ضبط کنند تابه همان کیفیت برای نسلهای بعد به یادگاربماندآلبومی که چندسال پیش

درسه نوار ازاستاد سعید هرمزی به وسیله انتشارات سروش ارائه شد.یادگاری از

آن سالهاست.

استاد سعید هرمزی انسانی فرزانه با گرایشهای عرفانی بودوسازخودرادرخدمت

سیاحت معنوی به کارمی گرفت درسازاو حلاوت وصلابت چنان به هم آمیخته

بودکه شنونده رادرهمان چهارمضراب اول مجذوب وشیدا می کرد.

استادشهریار شعری دروصف سه تار هرمزی غزلی سروده که دوبیت ازآن

راحسن ختام این نوشته می کنم:

ای جگرگوشه کیست دمسازت

باجگرحرف میزند سازت

شور فرهاد وعشوه شیرین

زنده کردی به شورو شهنازت

روحش شاد و یادش گرامی

tanbourestan — Fri, 30 Nov 2007 02:40:59 GMT

سكوت گويا؛ كتابي كامل درباره بسطامي

سكوت گويا، عنوان كتابي‌است درباره ايرج بسطامي كه مسعود زرگر آن را تدوين و گردآوري كرده و انتشارات آتنا به بازار كتاب عرضه كرده‌است.

زرگر، مؤلف كتاب در گفتگويي با همشهري آنلاين ضمن برشمردن ويژگي‌هاي اين كتاب گفت: در اين كتاب ضمن آوردن يادداشت‌ها و مقالات افراد و دوستان و و ياران زنده‌ياد ایرج بسطامي شناسنامه كاملي از كارهاي ايشان ارائه شده‌است.

وي همچنين گفت در اين كتاب گفتگويي منتشر نشده از زنده ياد بسطامي هم براي نخستين بار آمده‌است.

به گفته زرگر فصل اول كتاب به ايرج بسطامي و زندگي و آ‌ثارش اختصاص دارد، در فصل دوم مصاحبه ها وگفت وگو هاي اين خواننده نامي آمده است كه متاسفانه تعدادشان بسيار كم است و نشان مي دهد كه اين به رغم ظرفيت‌ها و شهرت فراواني كه كارهايش داشته است، مطبوعات و رسانه‌ها چندان پي‌گير گفتگو با وي نبودند، اگرچه فروتني آقاي بسطامي و گريز از شهرتش هم عامل مهمي در بي توجهي به اين قضيه بوده‌است.

فصل سوم كتاب به كنسرتهايي كه بسطامي درايران وديگر كشور ها برگزار كرد اختصاص دارد و در فصل چهارم به چگونگي در گذشت و زير آوار ماندن بسطامي اختصاص يافته است.

فصل پنجم كتاب به نوشته‌هاي روزنامه‌نگاران و اهالي موسيقي درباره بسطامي اختصاص دارد و در فصل ششم كتاب به مطالبي اختصاص دارد كه درباره بسطامي و پس از زلزله بم نوشته شده‌است.

در فصل هفتم نقد و معرفي آثاري كه زنده ياد بسطامي خوانده اند آمده است و در فصل هشتم به نوشته‌ها و اخباري كه درباره سالگردهايي كه براي آن زنده ياد در بم و تهران برپا شده وانعكاس مطبوعاتي هم داشته‌است، كار شده‌است.

زرگر همچنين گفت كه بخشي از در آمدهاي حاصل از اين كتاب به خانه موسيقي اختصاص مي‌يابد تا در پروژه بم هزينه كند.

وي گفت كه كتاب‌ها را در كنسرتي كه آ‌قاي مشكاتيان در تالار وزارت كشور دارند نيز عرضه خواهد كرد.

كتاب سكوت گويا در 520 صفحه با قيمت 8500 تومان منتشر شده‌است.